Le design en temps de crise

Le Triennale Design Museum de Milan nous propose une exposition sur le design italien en temps de crise: " Il design italiano oltre la crisi.Autarchia,austerità, autoproduzione"
Avec plus de 650 pièces, l'exposition explore 3 périodes: les années 30, 1970 et 2000 pour montrer comment le design a du se confronter pour émerger  et comment la créativité s'accroit en temps de crise.
La première période de l’autarcie explore la période fasciste en Italie des années 30 avec la crise économique liée au crash de 1929. A cet époque en effet les créateurs italiens produisent des œuvres exemplaires avec des designers comme Gio Ponti et Franco Albini par exemple pour qui le seul credo était de 'faire beaucoup avec presque rien' en puisant uniquement dans l’ingéniosité de chacun.
La deuxième période, l’austérité, se réfère à la crise du pétrole des années 70 et au design alternatif et engagé. C'est là qu’émerge par exemple le concept original d’auto projet d'Enzo Mari où l'utilisateur peut construire lui même son meuble à partir de plans détaillés qui lui sont fournis.
C'est aussi un retour aux origines artisanales du design.
La dernière partie évoque l'autoproduction qui s'avère être la seule solution se présentant aux jeunes designers plongés dans la crise des années 2000. Les designers en effet multiplient les modes de production souvent à cause du manque d'ambition de certains fabricants comme c'est le cas de Gaetano Pesce par exemple avec sa société Fish Design.
Le web leur vient souvent en aide pour financer les projets( grâce au crowdfunding), diffuser les produits et faciliter les envois.
Les années de crises économiques sont souvent favorables au stimulus créatif et c'est ce que cet expo tend à nous démontrer.

Milano, Triennale Design Museum jusqu'au 28 fevrier 2015

Roman Vishniac : de Berlin a New York, 1920-1975

Roman Vishniac nait en Russie en 1897, émigre a Berlin en 1920 et meurt aux Etats Unis en 1990.
La rétrospective qui lui est consacrée au Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme à Paris rassemble environ 220 photos ,dont plus d'une centaine d'inédites, depuis ses débuts a Berlin jusqu’à l'après guerre aux Etats Unis.
Ses clichés ont profondément influencé notre image de la vie juive en Europe orientale avant l'Holocauste. En effet de 1935 à 1938, Vishniac sillonne l'Europe orientale missionné par une association juive d'entraide américaine pour photographier les communautés juives. Ses images montrent la détresse d'un peuple, victime de la misère et de l'antisémitisme. Il nous livre des portraits humanistes très puissants, seuls témoignages d'Un monde disparu, comme le rappelle le titre de son livre paru en 1983.
En 1941 il rejoint New York et travaille comme portraitiste en documentant la vie des juifs américains et des immigrants.
En 1947 il revient en Europe et photographie les camps pour les survivants de la Shoah
ainsi que les ruines de Berlin.
Il termine sa carrière de photographe  en revenant à ses premiers amours. Biologiste de formation, il devient un pionnier dans le domaine de la photo microscopie et de l'imagerie scientifique s'intéressant aux méduses et aux protozoaires. Voulait-il oublier le passe?...


A découvrir jusqu'au 25 janvier 2015 pour ne pas oublier un monde disparu.

"Disobedient Objects" au Victoria & Albert Museum

Après des expositions à thèmes plus classiques, le V&A à Londres ose une proposition plus risquée: Disobedient Objects  est d'ailleurs la première exposition à mettre en lumière le rôle des objets dans les mouvements de contestations mondiaux, mettant en avant l'inventivité du design né de ces mouvements.

Le parcours qui nous est proposé va de la fin des années 70 jusqu'à aujourd'hui et chacune de pièces présentée est évoquée avec des coupures de journaux et parfois des films.

Les objets exposés peuvent être classé en trois catégories: les objets du quotidien détournés de leur usage premier( les casseroles en Argentine, les bouteilles plastiques en guise de masques à gaz en Turquie..), ceux qui font appel aux arts appliquées traditionnels( comme les Arpilleras en Amérique Latine, tissés par les femmes pour dénoncer la violence du système Pinochet au Chili par exemple) et ceux qui utilisent les nouvelles technologies et le hacking (drone, robot).

Nous assistons à une prolifique ingéniosité du design  et de la créativité collective et  l'exposition montre bien que" le changement social consiste autant à construire qu'à détruire".

Le Musée fournit même des fiches techniques de certains objets à réaliser soi-même,donc,si voulez faire votre révolution, rendez-vous à Londres jusqu'au 1er fevrier 2015!

                Guerillas Girls, feministes du monde de l'art à New York

Enjoy Jeff Koons!

Le Centre Pompidou consacre la première rétrospective en Europe de Jeff Koons, un des artistes les plus célèbres et controversés de la scène de l'art contemporain.
 L'exposition nous vient du Whitney Museum de New York et nous montre, dans un ordre chronologique de 1979 à nos jours, l'oeuvre prolifique et techniquement toujours plus ambitieuse de l'artiste américain.
Cet ancien courtier de Wall Street use des codes de la société de consommation pour produire une oeuvre pop en s'amusant avec des motifs de la culture de masse et enfantine en créant une iconographie complètement kitsch.
Jeff Koons est artiste comme on est homme d'affaires puisqu'il dirige un atelier-usine où ses œuvres sont fabriquées par plus de 100 employés. Comme Andy Warhol il lie l'art à la production, mais avec une production très modérée: seulement 6 tableaux et de 15 à 20 sculptures sortent de sa Factory tous les ans.
Malgré la simplicité apparente de ses œuvres, Koons y met le plus grand soin, maniaque du moindre détail. Le temps de réalisation d'une sculpture serait de trois ans.
Son travail vise à transformer en oeuvre d'art les objets les plus banals. L'art selon lui ne doit pas servir à transmettre un message ou dénoncer des injustices, mais plutôt à libérer, à avancer. L'oeuvre de Koons pousse à la contemplation et à la réflexion sur la société de consommation dans laquelle nous vivons.
Aux enchères, Jeff Koons est aussi l'artiste vivant le plus cher au monde: son "Balloon Dog" orange a été adjugé 43,6 millions d'euros en novembre 2013....il va falloir se contenter de la mug vendue à la boutique du Musée!

 Jeff Koons, Centre Pompidou du 26 novembre 2014 au 27 Avril 2015

                 

L'expo choc du Musee d'Orsay

A l'occasion du bicentenaire de la mort de Sade, le Musee d'Orsay lui consacre une exposition audacieuse: "Sade, Attaquer le soleil",  jusqu'au 25 janvier 2015.

On y découvre comment Sade a influencé des artistes tels que Delacroix, Rodin ou Degas mais aussi Géricault, Ingres et même Cézanne. Sans oublier Picasso et les surréalistes, les seuls a s'en  réclamer         ouvertement.

La liaison que Sade a mis en évidence entre le désir et la férocité qui, a ses yeux, est inhérente a l'homme est ici bien représentée à travers un ensemble de peintures, sculptures, dessins et photos. Les accrochages sont ponctués de citations de Sade, qui trouent les plaquettes en bois sur lesquelles on peut les lire.

L'exposition a été conçue par Annie le Brun, philosophe et experte de l'oeuvre de Sade, et Laurence des Cars, spécialiste de l'art du 19eme et directrice de l'Orangerie.

"Représenter l'irrepresentable et montrer l'inmontrable" tel est le projet audacieux du Musee d'Orsay.

Les femmes de Guia Besana

Guia Besana est une photographe italienne qui vit et travaille à Paris.

Après des études de communication à l’Ecole Européenne de Design à Turin en Italie, elle a commencé à s’intéresser à la photographie et à collaborer avec différents magazines.

Son travail est centré sur les femmes et leur place dans la société d'aujourd’hui.

Elle a réalisé deux séries de photos :

Baby Blues, en 2012, comprend 12 images où elle s’interroge sur la figure de la femme en tant que mère et plus particulièrement sur la tension et l’aspect émotionnel et conflictuel de l’expérience de la grossesse et de la maternité.

Under Pressure, la deuxième série de 10 images, réalisée en 2013, aborde les ‘névroses’ auxquelles les femmes sont confrontées dans notre société moderne : la compétition professionnelle, la relation complexe avec les technologies, la nourriture, l’importance excessive accordée à l’apparence… En somme, le tiraillement dans lequel toute femme se retrouve entre la tradition et les valeurs auxquelles elle s’attache et son rôle dans la société d’aujourd’hui. Toutes les photos sont travaillées d’une manière très scénographique et traitent à chaque fois une thématique différente.

Le travail de Guia Besana est régulièrement publié dans des magazines internationaux (New York Times, Marie Claire, Vanity Fair,Le Mone, Courrier International, D di Repubblica…), a remporté plusieurs prix (Los Angeles LACDA, Marie Claire International Award, Leica Oskar Barnak Award, Amilcare Ponchielli Grim…) et a été exposé en US, Italie, France, Espagne et Malaisie.

Artidot a le plaisir d'exposer le travail de Guia Besana à l'occasion du Salon Happy Happening qui aura lieu au Carreau du Temple du 14 au 15 novembre 2014.
www.happyhappening.fr

                                        Baby Blues

                                        Baby Blues

                                        Baby Blues

                                         Under Pressure

                                         Under Pressure

Picasso le retour!

Après cinq années de fermeture pour rénovation et agrandissement, le Musée Picasso reouvre enfin ses portes.
L'Hôtel Salé conserve la plus importante collection publique au monde de l'oeuvre de Pablo Picasso.
Avec plus de 3000 m² d'espace d'exposition et près de 400 œuvres, le Musée nous propose trois circuits de visite.
Le Parcours Magistral de Picasso au rez-de-chaussée, à l'étage noble et à l'attique nous présente des œuvres de l'artiste selon un parcours à la fois chronologique et thématique depuis 1895 jusqu'à 1972.
Le "caves" de l'Hôtel Salé sont centrées sur la thématique des Ateliers.
Dans les "combles" se trouve la donation de la Collection particulière de Picasso consentie par ses héritiers. Ce dernier circuit appelé Les Dialogues est dédié à la confrontation entre Picasso et ses artistes de prédilection (Renoir, Matisse, Miro', Braque..) ainsi que les objets d'art qui l'ont tant inspiré comme les masques africaines. Un ensemble d’œuvres essentielles pour comprendre la sensibilité artistique de Picasso.
Le Musée possède prés de 5000 pièces de l'artiste ce qui permettra un renouvellement constant de l'accrochage. A voir et à revoir donc sans modération!

La Fondation LVMH ouvre ses portes !

L'événement du mois pour le monde des arts et de la culture est sans doute l'ouverture de la Fondation LVMH.
Le génial Frank Gehry signe cet incroyable projet d' une construction de150 mètres de longueur,40 de largeur et 13500m2 de verre.
L'architecte américano-canadien, célèbre dans le monde entier, a encore frappé fort avec son style unique qui rend même le béton léger par ses effets 3D.
Le mécène Bernard Arnault se réjouit du résultat de cet édifice qui est pour lui un des chefs d'oeuvres de l'architecture du XXI siècle.
La Fondation ouvrira ses portes au public le 27 octobre.
Artidot attend avec impatiente !

O evento do mês para o mundo ads artes e da cultura  é a abertura da Fondation LVMH. O genial arquiteto americano-canadense Frank Gehry assina este projeto incrivel. Mais uma vez ele criou uma obra -prima no seu estilo inigualavel, onde até o concreto parece leve. O mecenas bernard Arnault considera o projeto como um dos marcos da arquitetura do século XXI.
Inauguração prevista dia 20 de outubro, abertura ao publico prevista no dia 27 de outubro. Artidot aguarda ansiosamente !  

La force fragile de Maryline Pomian

Maryline Pomian est une artiste française qui vit et travaille a Paris.

Maryline travaille le papier à cigarette, matériau banal et fragile, auquel elle insuffle vie à force de froissage et défroissage en créant ainsi des œuvres graphiques empreintes de poésie.

Ses tableaux-reliefs conjuguent géométrie et légèreté. L'utilisation des bobines de papier lui permet également d'en faire des installations en dégageant l'oeuvre du mur pour la déployer pleinement dans l'espace.
Mais quelque soit la forme ou le mode de présentation de ses œuvres ( tableaux-relief, sculptures ou installations), tout son travail tend vers la même quête d'absolut que l'artiste sait n’être qu’éphémère, une interrogation constante sur le Temps à travers cette matière fabriquée pour être consommée et disparaître.

Telle une métaphore de la vie, son oeuvre témoigne de notre court passage sur terre et de la manière dont chacun y laisse sa trace.

Vous pourrez avoir l'occasion de découvrir son travail lors du Parcours St Germain du 21 au 31 octobre: Maryline exposera dans la boutique Gerard Darel au 174, Boulevard St Germain.

Des visites de son atelier sont également possibles sur rv.

              Installation au Centre d'Art Campredon à  l’Isle-sur-la-Sorgue

Astre lunaire

Katsushika Hokusai

Le Grand Palais consacre à l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) la plus importante rétrospective jamais organisée, et probablement aussi la dernière vu qu'un Musée Hokusai ouvrira ses portes à Tokyo en 2015 réunissant tous ses travaux.

Plus de 500 œuvres entre peintures, dessins, gravures y sont exposés qui nous font découvrir  la spiritualité et l'âme du Japon.

Hokusai est aussi le père du manga avec ses fameux carnets de croquis, sorte d'encyclopédie illustrée de la vie quotidienne japonaise.   

Cette exposition montre également l'influence qu'il a eu sur  l'art français.En effet, les impressionnistes d'abord puis l'Art Nouveau tout entier ont puisé leur inspiration dans les courbes d'Hokusai.

Un rendez-vous donc à ne pas rater au Grand Palais du 1 Octobre au 18 Janvier.

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La Nuit Blanche

Sous la direction de José-Manuel Gonçalvès, directeur du Centquatre, la treizième édition de la Nuit Blanche se tiendra à Paris ce samedi 4 octobre à partir de 19h et prendra pour la première fois la forme d'une Grande Randonnée Artistique. Ce parcours, matérialisé au sol sous la forme d'une ligne bleu, reliera les six "points de vue" de la Nuit Blanche situés dans différents lieux de la capitale.
Le nouveau 13ème arrondissement par exemple, de la Gare d'Austerlitz à l'ancienne Gare Massena,deviendra ainsi le temps d'une nuit un musée de street art contémporain à ciel ouvert avec plus d'une trentaine de créations, d'installations ou de performances.C'est un des six points de vue de la Grande Randonnée artistique appelé: Open Street Art Contemporain.
Un autre point de vue :  Ceux que nous sommes, au Panthéon,où vous aurez l'occasion de voir l'oeuvre de JR (cfr post dans notre blog du mois de mai) avec ses 3800 portraits d'anonymes en noir et blanc. L'installation s'étale sur le sol, les murs et la coupole du Panthéon et sera exceptionnellement ouverte jusqu'à 23h.
Enjoy la Randonnée car, comme il écrit le graffeur Jacques Villeglé pour la nuit blanche sur le mur de la Gare d'Austerlitz, être étonné c'est un bonheur! 

Itinéraire de la Grande Randonnée Artistique sur www.quefaire.paris.fr/nuitblanche

                Jan Vormann, Dispatchwork, du 121 au 147 rue du Chevaleret

    

                   Mark Jenkins, Embeded series, Bd Vincent Auriol

JR au Panthéon

L'art de la gourmandise !

Pour ceux qui comme nous sont passionnés d'art et sont aussi des gourmands/gourmets , un livre ne vous laissera pas indifférent : c'est le Modern Art Desserts. On le mange avec les yeux !
Pendant l'hiver avec un thé, qui n'aimerait pas une pause gourmande avec un tel esthétisme ?
Vous avez plusieurs recettes de gâteaux proposées par la chef Caitlin Freeman avec les explications détaillées pour les présenter en évoquant des oeuvres d'artistes contemporains.
Voici quelques unes: Mondrian ( photo couverture ), Lichtenstein ou Barnett Newman. De quoi épater vos convives.

Para os gulosos e apaixonados por arte contemporânea, vale a pena adquirir este livro. A chef Caitlin Freeman descreve com detalhes deliciosas receitas com montagens que evocam obras de artistas famosos como Mondrian ( capa do livro), Lichtenstein ou Barnett Newman. Irresistível ! 

Briochine

Un bon plan pour s'initier au cake design et pouvoir ainsi réaliser les création artistico-culinaire du livre ci-dessus: s'inscrire à un stage de 'Gâteaux sculptés' chez Briochine, la nouvelle école de pâtisserie Cake design..
Le Cake design, de tradition anglo-saxone, est l'art de réaliser des pâtisseries artistiques à thématiques sur mesure. Ces réalisations sont composées des couches successives de gâteaux et de crèmes, recouvertes de pâtes ( à sucre, d'amandes,de chocolat..) puis décorés de décors fabriqués artisanalement.
A vos fouets...

        Briochine, 17 rue des Ecouffes, 75004 Paris                                             www.briochine.com

Bernar Venet crée sa Fondation

Artidot est fan du sculpteur Bernar Venet. La bonne nouvelle c'est que l'artiste vient de transformer son Domaine du Muy en fondation. Il s'agit de quatre hectares dans lesquels il a disposé non seulement ses sculptures, mais aussi celles de ses amis artistes. La particularité de sa collection, c'est qu'elle est le résultat de 50 ans d'amitié avec les artistes. Ils se sont frequentés, liés d'amitié et échangé où vendu des oeuvres à prix d'amis... Il y  a entre autres une oeuvre du celèbre Frank Stella, qui était son voisin à New York.
Artidot conseille cette visite à tous les amateurs d'art contemporain, doublée du plaisir de passer un bon moment dans le Vars.
La Fondation Venet a ouvert ses portes le 12 juillet. Pour d'autres informations www.venetfondation.org

Artidot adora o escultor francês Bernar Venet. A novidade é que o artista transformou sua propriedade do sul da França, o domaine de Muy numa fundação. O terreno abriga suas obras mas também obras de artistas amigos que Venet foi colecionando ao longo dos anos. Cada obra tem a sua estoria com o artistas, foram doadas, trocadas, vendidas.... Entre elas esta uma bella escultura de Frank Stella de quem Venet foi vizinho em Nova York.
Artidot aconselha este passeio à todos amadores de arte contemporânea e que ainda por cima vão poder conhecer a charmosa região do Var, que fica no sul da França, perto do litoral e da Provence. 

The Embroidered Image

La Galerie Robert Mann à Chelsea, NY, présente cette été ,jusqu'au 15 août, le travail de 11 artistes qui ont comme dénominateur commun l'art de broder sur des photos.

La photographie, qui est une forme d'art éminemment reproductible, devient grâce aux fils et aiguilles unique. Chaque artiste transforme les photos sur lesquelles  il travaille de façon différente: parfois pour embellir l'image, parfois pour effacer des détails ou encore pour lui donner de nouvelles couleurs...

Cette nouvelle vie des photographies brodées nous fait également réfléchir sur le fait que ce n'est jamais ce que l'on utilise qui  rend un travail unique (ou qui le transforme en 'oeuvre d'art') mais c'est la façon dont on l'utilise.

Enfin quelques images également du travail d'une artiste française avec qui Artidot collabore et qui fait elle aussi des photos brodées.
En effet Aurélie Mathigot  prend des lieux en photo, elle les agrandit sur des toiles épaisses et certains éléments de la photos sont alors brodés au fil, parfois avec des sequins ou des perles.
La broderie donne une texture unique tout en faisant partie inhérente de l'image.
Aurélie s'est interrogée ensuite sur une possible technique où elle puisse s'exprimer en volume et c'est à ce moment là qu'elle a découvert le crochet.
Des objets en volume, crochetés de lin, de laine ou de coton, accompagnent les photos brodées.

Visite de son atelier sur demande.

Aurélie Mathigot, Paysage

Aurélie Mathigot, Branches

La poésie de Tsuyu

Née à Tokyo d'une mère japonaise et d'un père coréen,tous deux artistes, Tsuyu vit à Paris où elle est arrivée à l'âge de 8 ans.Après avoir embrassé une carrière de danseuse et comédienne, elle se tourne progressivement vers les arts plastiques.
Elle utilise le papier traditionnel coréen en fibre de mûrier pour réaliser ses papillons, un papier dense et résistant pour créer des papillons fragiles et légers, qu'elle réalise avec l'art orientale du pliage, l'origami.
 Il y a une opposition entre le processus de création de ses sculptures en papier, qui est lent et laborieux, et le résultat,qui est une oeuvre féminine et poétique.
La même fragilité et poésie on la retrouve à nouveau dans ses méduses réalisées au crochet en laine mohair,  flottant dans des cloches en plexiglass.
Toutes ses créations lui ressemblent et délivrent un message a l'âme qui sait les regarder.
Pour toute information sur l'artiste ou ses oeuvres, contactez contact@artidot.fr

MESDAMES BUTTERFLIES, longueur 150 cm diamètre 50 cm, papier de mûrier et fil de nylon

              BELONG, boite en cèdre rouge avec papillons en fibre de mûrier

WATER MOTHER TRINIY 

l'Art participatif

Le 3 juin nous pourrons découvrir l'installation crée par JR qui servira de bâche pour recouvrir la coupole du Panthéon durant ses travaux.
Ce jeune artiste de rue a toujours misé sur l'art participatif.
Son premier grand projet a été le "Portrait d'une génération " où il réalise des portraits de jeunes de banlieue et qu'il expose en très grand format dans la ville, en arrivant ainsi à toucher des gens qui ne vont jamais au musée.
En 2009 JR va au Brésil pour faire descendre les portraits des femmes de la favela dans les rues de Rio.
Pour le Panthéon à Paris plus de 500 personnes ont fait la queue à Paris le 29 mars pendant des heures sur le parvis de la BNF pour se faire tirer le portrait dans son camion-Photomaton.
L'installation sera inaugurée le 3 et visible au public dès le lendemain.

Achetez un bout du Lutetia!

Le célèbre Hôtel Lutetia, lieu emblématique de la Rive Gauche, a fermé ses portes pour démarrer des travaux de rénovation.

Plus qu'un hôtel, le Lutetia est un lieu chargé d'histoire et marqué par des échanges culturels et artistiques.
L'hôtel a toujours collaboré avec des artistes tels que Takis, Arman, César et plus récemment les frères Campana qui avaient décoré entièrement une suite.

Artidot est fier d'avoir contribué à la richesse artistique de ce lieu avec l'exposition "Magic Brésil" qui a eu lieu au Lutetia en avril 2013.
"Magic Brésil" exposait les œuvres de 5 artistes brésiliens: Betina Samaia,Tuca Reinès, Tina Machado, Fernando Barata et Ana Kesselring. Pendant le mois qui a duré l'exposition, nous avons baigné dans l'ambiance rive gauche de l'hôtel, caractéristique de ce lieu avec une atmosphère toute particulière.
Nous espérons de la retrouver après les travaux...

Le mobilier et les oeuvres d'art du Lutetia seront exposés au public du jeudi 15 mai au dimanche 18 mai de 10h à 18h et ensuite mis en vente par Pierre Bergé & Associés le 19 mai à partir de 19h dans les Salons de l'hôtel.

Hôtel Lutetia - 45 Bd Raspail, 75006 Paris

 Arman, Table Violon avec 5 chaises en bronze et verre, 1995

Tina Machado, Mr Gusti directeur du Lutetia, Francesca Guez et Fernando Barata

Valérie Antomarchi, Betina Samaia, Cristina Cataldi et Tina Machado