Picasso.Mania

L'exposition "Picasso.Mania" , qui se tient en ce moment au Grand Palais, tend à démontrer à quel point Picasso a influencé la création contemporaine devenant une icône sur la plupart des continents et réunit une centaine d’œuvres de Picasso et 200 de différents artistes sur ces dernières quarante années.

Picasso est bien évidemment très présent dans l'exposition, mais son travail est ressemblé de façon compacte avec les œuvres accrochées en vrac sur des murs couverts du sol au plafond, comme l'artiste lui même les présentait dans son atelier. Le cœur de l'exposition est réellement la trace que Picasso a laissé chez ceux qui lui ont succédé, son héritage auprès des artistes les plus divers.

Dans les salles liées parfois à une période ou bien à une thématique répondent les œuvres des artistes contemporains inspirés comme Hockney, Johns, Lichtenstein, Basquiat, Baselitz,  Jeff Koons pour ne citer que les plus connus.

C'est une exposition ambitieuse, vaste et riche à tel point que l'on risque de s'y perdre un peu. Du temps et un guide pour vous éclairer sont  à mon avis fortement conseillés pour pouvoir l'apprécier.



Picasso.Mania
Grand Palais, entrée Champs Elysées
jusqu'au 29 février 2016

Karl Lagerfeld photographe!

L'exposition "Karl Lagerfeld. A visual Journey" à la Pinacothèque de Paris montre la diversité des techniques d'impression utilisées par ce grand créatif ainsi que ses nombreux centres d’intérêt, parmi lesquels l'architecture, les paysages, Paris la nuit, les portraits et les autoportraits, la photographie de mode et l'abstraction...
Comme il le dit lui même, il "n'a pas un style, mais plusieurs ou aucun..."

Et la technique utilisée change à chaque fois comme le sujet: pour lui une photo n'est pas juste une image mais un objet visuel dont l’identité dépend des techniques qui l'on fait naître.

Karl Lagerfeld est arrivé tard à la photo (ses premiers clichés remontent à 1987) et presque par hasard poussé par la nécessité un jour de rendre un dossier de presse pour Chanel. Depuis il réalise lui-même toutes les photos des dossiers de presse de Chanel, mais aussi des publicités pour Dior homme et Fendi entre autres.

Aujourd'hui la photo fait partie de sa vie:"elle clôt le cercle de ses préoccupations artistiques et professionnelles".

Cette exposition est  une véritable immersion dans l'univers créatif de ce génial caméléon!



Karl Lagerfeld. A visual journey
Pinacothèque, 28 Place de la Madeleine, 75008 Paris
Jusqu'au 20 mars 2016

Andy Warhol Unlimited

La semaine dernière a ouvert ses portes une des grandes expositions de cette année: Andy Warhol Unlimited au Musée d'art moderne de Paris.

Regroupant plus de 200 œuvres l'exposition met en valeur la dimension sérielle de l’œuvre de Warhol: 33 Jackies, 20 Mao, autant de chaises électrique... souvent présentés dans une scénographie proche de celle voulue par Warhol au moment de leurs créations.

Pour la première fois en Europe le MAM nous présente le spectaculaire ensemble de 102 sérigraphies, les Shadows, réalisées en partant de deux clichés d'ombres en 17 couleurs différentes,qui se déploie sur une longueur de 130 mt.

L'exposition met également en valeur la capacité de Warhol de repenser les principes des expositions.
Son souci constant dans la mise en scène était d'investir le temps et l'espace. Il suffit de penser aux accumulations de ses œuvres dans les expositions comme pour les boites Brillo ou le papier peint Cows, Flowers ou Mao jusqu'aux environnements spectaculaires des concerts de Velvet Underground.

Il a toujours su surprendre le visiteur n'ayant cesse de réinventer son rapport à l’ouvre d'art.

Andy Warhol s'impose comme l'artiste de la démesure où son rapport avec l’œuvre tend vers l'abolition des limites: Warhol unlimited!



Warhol Unlimited
Musée d'Art Moderne de Paris, 11 avenue Wilson, 75116 Paris
Jusqu'au 7 février 2016

La Nuit Blanche c'est samedi 3 Octobre!

 

Samedi 3 octobre dès 19h va commencer la 14ème édition de la Nuit Blanche à Paris.

Cette année il faudra se rendre dans le Nord de Paris dans des lieux plutôt méconnus des parisiens avec au programme deux parcours reliés par une tangente: l'un va du Parc Monceau à la Petite Ceinture et St Ouen, l'autre de la Gare du Nord jusqu'au Aubervilliers.

A l'approche de la Conférence sur le climat, COP21, qui se tiendra à Paris en décembre, cette edition a pour but de nous sensibiliser à notre environnement et au thème plus large du 'mieux vivre ensemble'.

José-Manuel Gonçalves, directeur du 104 et directeur pour la deuxième fois de la Nuit Blanche, a invité une trentaine d'artistes internationaux, émergents et confirmés.

Parmi les français: Erik Samakh présente son installation sonore "Nuit d'abeilles" au Parc Monceau qui pointe le doigt sur  les conséquences du changement climatique sur les espèces, Felicié d'Estienne d'Orves et Julie Rousse nous invitent à regarder et écouter les étoiles à Aubervilliers du coté de l'Esplanade du Millenaire, Stéphane Ricordel, trapéziste de formation, avec son installation "Nuage, rue Belliard dans le 18ème, compte suspendre dans les airs un nuage de polystyrène sur lequel les acrobates rebondiront à près de 12mt de hauteur.

Point de rencontre, le Parvis de l'Hôtel de Ville où 270 blocs de glace colorés formeront 5 rectangles représentant les continents. Cette installation, "Ice Monumenta", réalisé par l'artiste chinois Zhenchen Liu, est bien évidemment voué à disparaitre au fil de la nuit.

Partez donc à l'aventure dans Paris avec une bonne provision de café pour découvrir performances, sculptures et installation sonores et visuelles jusqu'au petit matin!


Site internet: La Nuit Blanche 2015 dans les rues de Paris

Représentation du projet "Ice Monumenta" de Zhenchen Liu sur le Parvis de l'Hôtel de Ville

"Dans l'oeil du flâneur" par Hermès

C'est à une balade que nous invite Hermès pour l'année 2015: scénographiée par le designer Hubert le Gall, l'exposition se trouve sur les Berges de Seine, lieu propice à la flânerie, dans un espace éphémère conçu pour l'occasion comme un cube magique.

Flânerie urbaine, parisienne, rencontre avec l'imprévisible: voilà les thèmes de cette exposition qui nous plonge dans une expérience onirique, joyeuse et plein de fantaisie avec Paris comme toile de fond.

"Errer est humain, flâner est parisien", cette citation de Victor Hugo est l'une de nombreuses dédicaces poétiques à la flânerie inscrites sur les parois de l'installation Hermès.

 L'exposition, composée de 11 salles interactives, fourmille d’éléments iconiques parisiens (la colonne Morris renversée, les lampadaires, le passage Vero Dodat, le café..) mais aussi d'objets issus des archives d'Hermès.

Dès que l'on pénètre dans cette boite magique on perd le sens de l'espace et du temps pour rentrer dans un autre monde, fait de fantaisie, de détails poétiques et d'humour.

Hermès nous montre encore une fois que le vrai luxe aujourd'hui est prendre son temps!!



Dans l’œil du flâneur
Jusqu'au 5 octobre
Ouverture exceptionnelle toute la nuit du samedi 3 octobre à l'occasion de la Nuit Blanche
Port Solferino, Berges de Seine

Buenos Aires à La Maison Rouge

Après Winnipeng (Canada) en 2011 et Johannesburg  (Afrique du sud) en 2013, la Maison Rouge poursuit son cycle d'expositions consacrées à la scène artistiques des villes avec cette fois-ci un panorama de la création contemporaine argentine avec l'exposition "My Buenos Aires".

L'exposition présente plus d'une centaine d’œuvres réalisées par 65 artistes sur quatre générations investissant tous les médias: de l'installation à la peinture, la sculpture, la vidéo, la photographie.
Certains artistes très connus comme Guillermo Kuitca ou Jorge Macchi côtoient des jeunes artistes à découvrir qui viennent réaliser des œuvres in situ.

Les commissaires d'exposition, Albertine de Galbert et Paula Aisemberg, nous livrent une illustration des dynamiques artistiques de Buenos Aires et des mouvements qui ont animé la société argentine ces trois dernières décennies.

Il faut avouer que la proposition est assez sombre: l'art à Buenos Aires porte les stigmates de toutes les violences subies des années de dictature militaire jusqu'à la crise économique et financière de 2001.

Un nouveau regard est posé sur la création argentine qui nous permet d’appréhender cette ville à la fois sombre et séduisante.


My Buenos Aires
La Maison Rouge, 10 Bd de la Bastille, 75012 Paris
Jusqu'au 20 septembre 2015

Les rencontres photographiques d'Arles

Vous avez encore jusqu'au 20 septembre pour vous rendre aux Rencontres photographiques d'Arles où le nouveau directeur, Sam Stourdzé, a prévu un programme riche de 35 expositions très éclectiques.
 Il y en a vraiment pour tous les goûts: des rétrospectives de grands noms de la photographie américaine, Walker Evans et Stephan Shore, à l'exposition sur les paradis fiscaux de deux photographes italiens, Paolo Woods et Gabriele Galimberti, dont les images plein de détails révélateurs et d'ironie nous font  voyager de Suisse aux Pays Bas, des Iles Caïmans au Delaware ou Singapour, à l'exposition "Malkovith, Malkovitc, Malkovitc" où le photographe de mode Sandro Miller rend hommage aux maitres de la photographie avec la complicité de John Malkovitch, à l'exposition "Total Records" où l'on découvre que les plus célèbres pochettes de disques vinyle ont souvent été conçues par les plus grands photographes, à l'étonnante et drôle série photo de Stéphane Bouet qui met en situation les vendeurs les plus improbables du site le Bon Coin, aux superbes photos en couleur pour les fans du cinéma italien du tournage du film de Fellini "8 1/2". 
Et tout ça dans le cadre de la sublime ville d'Arles!

 

Art Brut: Henry Darger au MAM

Grâce à la donation de la veuve de Nathan Lerner, le photographe à l'origine de la découverte de l’œuvre de Henri Darger, le MAM hérite de 45 œuvres de ce représentant majeur de l'art brut.

Henri Darger naît à Chicago en 1892: après avoir vécu jusqu'à l'age de 17 ans dans une institution pour handicapés mentaux, il travaille comme petite main dans des hôpitaux de la ville. A sa mort en 1973, son logeur Nathan Lerner découvre dans la chambre où il vécut toute sa vie en semi clochard une œuvre littéraire dactylographiée de plus de 1500 pages intitulée " In the realms of the Unreal" (Dans les royaumes de l'irréel) accompagnée de plus de 300 aquarelles de très grand format.
Pendant des décennies, après le travail, Henry Darger a imaginé cette histoire fantastique d'enfants en guerre, mettant en scène les Vivians Girls, sept héroïnes au sexe masculin, en lutte contre les méchants Glandéliniens.

Darger crée un monde singulier et étrange, violent et brutal, mêlant l'imaginaire, récit historique et culture populaire américaine où les suaves couleurs pastel nous invitent en un frais jardin inoffensif mais l'action qui s'y déroule, guerrière, sanglante, apocalyptique, ne se lit souvent que dans un deuxième temps.

Son œuvre se distingue par le travail exceptionnel sur la couleur de ses illustrations et par la technique homemade de cet artiste autodidacte pour illustrer ses sujets, qui mêle collage et peinture. En effet Darger découpait, photographiait puis décalquait des images trouvées dans des magazines pour ensuite les colorier fabriquant lui même ses pigments.
 L’épopée des Vivian girls est composée d'une iconographie très pop où l'on retrouve par moment la petite fille de la publicité Coppertone ou encore Shirley Temple.

Comme tout artiste de l'art brut, Darger crée un art non motivé par la reconnaissance ce qui lui donne une liberté absolue dans les sujets abordés mettant en scène la cruauté de notre société et son application à écraser ceux qui ne rentreraient pas dans le moule. L'art est pour lui sans aucun doute une réponse à la brutalité du monde, à la peur et à la solitude: art therapy!


Henry Darger
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 11 av. du Président Wilson, 75016
Jusqu'au 11 octobre 2015

Art Basel 2015 !

Cette semaine commence la grande messe de l’art contemporain, la foire de Bâle : Art Basel 2015 in Basel, la plus prestigieuse du monde.

Comme à chaque année, tous les acteurs qui comptent sur le monde de l’art contemporain seront au rendez-vous : collectionneurs du monde entier, artistes de tous horizons, curators et environ 300 galeries d’art.

Toutes les disciplines y seront contemplées ; peinture, sculpture, installations, vidéos, photos, etc.

Pendant quatre jours Bâle respire art avec outre la Foire, Unlimited, pour les œuvres qui dépassent la dimension d’un stand classique (Luciana Brito y expose Hector Zamora, Thaddeus Ropac Guilbert & George et Sturtevant, la Galerie Continua expose Ai Wei Wei, David Zwiner expose Dan Flavin pour en donner quelques exemples) et aussi Parcours, la partie qui s’étend dans la ville, cette année autour de la Munterplatz, ainsi qu’une section totalement consacrée au design.

Il y a même un programme de films, avec cette année les très attendus « Peggy Guggenheim : art addicted «  et «  Jelly Fish eyes « de Takashi Murakami, parmi beaucoup d’autres.

Artidot a listé quelques galeries françaises qui y participent ainsi que les galeries brésiliennes qui y sont cette année : A Gentil carioca, Luisa Strina, Luciana Brito, Fortes-Villaça, Millan e a Mendes Wood DM.

La France est représentée par Frank Elbaz, Emmanuel Perrotin, La Galerie 1900-2000, la Galerie Lelong, Thaddeus Ropac et Kamel Memnour pour en citer quelques unes.

L’expérience à Bâle n’est pas complète sans la visite à la Fondation Beyeler ! Dans le magnifique bâtiment signé Renzo Piano, les expositions sont toujours superbes. Cette année il s’agit de Paul Gauguin.

 Pour plus d’information : www.artbasel.com

Détail de l'ouevre de Joseph Beuys

Façade de la Foire

Fondation Beyeler et ses jardins

Les icônes américaines au Grand Palais

Le Grand Palais montre 49 œuvres emblématiques de la scène artistique américaine des années 50 et 60, signés par 14 artistes parmi les plus célèbres, prêtés des collections permanentes du Musée de San Francisco et de celle de Doris et Donald Fisher à l'occasion de la fermeture temporaire du musée pour travaux d'extension.

En effet, depuis 2013 le San Francisco Museum of Modern Art, SFMOMA, ouvrira à nouveau ses portes en 2016 avec des surface d'exposition étendues et a choisi, pendant cette période de travaux, de faire voyager ses œuvres à travers le monde.

La collection privée de Doris et Donald Fisher, co-fondateurs de l'entreprise Gap,commencée dans les années 70, rassemble près de 1100 œuvres signés de 185 artistes.

La sélection présentée au Grand Palais offre de 3 à 4 ouvres de 14 artistes américains représentant les grandes tendances et mouvements artistiques de l'après guerre: les débuts de l'abstraction avec Alexandre Calder et Ellsworth, le pop art new-yorkais des débuts des années 60 avec Roy Lichtenstein et Andy Warhol,  l'art minimal et les débuts du conceptualisme avec Sol LeWitt, Donald Judd, Dan Flavin, l'abstraction picturale avec Agnès Martin et puis quelques tableaux figuratifs de Chuck Close, synthèse de pop art, d'art minimale et d'abstraction.

Cette exposition est un petit bijoux: une enthousiasmante plongée dans l'histoire de l'art américain!


Icônes Américaines
Grand Palais, accès Porte H
3, Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris
Jusqu'au 22 juin 2015