Sonia Delaunay: rythme et couleur

Le Musée d'Art Moderne de Paris nous livre jusqu'au 22 février 2015 une rétrospective exceptionnellement riche et complète de Sonia Delaunay.

Réunissant plus de 400 œuvres entre peintures, décorations murales, gouaches, estampes,mode, textiles et trois reconstitutions d'environnements,l'exposition met en lumière l'importance de l'activité de Sonia Delaunay dans les arts appliquées, sa place au sein des avant-gardes européennes et son rôle de pionnière de l'abstraction.

Le MAM nous présente son travail du début du XXème siècle jusqu'aux années 70 avec la présence de photographies et films d'époque et illustre parfaitement la richesse et la singularité de son œuvre marquée par un dialogue soutenu entre les arts,mais aussi par son approche personnelle de la couleur, en lien avec ses origines russes (elle nait en Ukraine en 1885) avec un "sens atavique" de la couleur comme le définissait son mari Robert Delaunay.

En 1912 le couple s'oriente vers l'abstraction et proclame l’avènement d'un art nouveau qui reposera sur le pouvoir constructif et dynamique de la couleur: le "simultanisme", un langage abstrait où le rythme vient par la couleur. Mais si Robert conceptualise l'abstraction comme un langage universel, Sonia par contre l’expérimente sur les supports les plus variées (tableaux, projets d'affiches, vêtements, reliures, livres d'artistes, objets domestiques) et différentes expressions (poésie, mode, publicité).

Laissez vous entrainer par ce rythme coloré qui va vous transporter tout le long de cette sublime exposition!

Art brut : art authentique

La Maison Rouge présente jusqu'au 18 janvier la collection particulière du cinéaste Bruno Decharme qui depuis plus de trente ans a rassemblé une de plus belles collections d'art brut au monde.
En 1999 il crée l'Association Abcd ( art brut création et diffusion) basée a Montreuil dans le but de faire connaitre l'art brut sous toutes ses formes a un large public.
 Sa collection comprend plus de 3500 pièces du milieu du XIX siècle a nos jours avec des œuvres provenant d’hôpitaux psychiatriques, d'autres dites médiumniques et des travaux populaires.

L'histoire de l'art brut commence a la fin de la deuxième guerre mondiale, où, lors d'un voyage en suisse, Jean Dubuffet acquiert des dessins et gouaches dans les asiles d'aliénés et commence à en parler comme d'un art véritable qui se situe selon lui ´ailleurs'.
 Dubuffet crée ainsi la notion d'art brut en 1945 pour designer "les ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique"'.

Les créateurs d'art brut sont en effet souvent des personnes asociales, isolés, vivant en marge de la société, sans aucune formation artistique créant des œuvres à partir d'objets pauvres et modestes,récupérés ou bricolés.
Pour la plupart d'entre eux la conscience d'être artiste n'existe pas. L'art brut nous prouve bien que des gens très ordinaires, éloignés des choses artistiques et des rites sociaux accompagnant leurs créations ( ateliers, vernissages,ventes...), peuvent parfaitement, par impulsion, réaliser des chefs d’œuvres incroyables.
L'art brut restitue confiance en une possible création individuelle, et réagit au mimétisme et a l'uniformisation.

L'art brut relève du territoire de l'autodidacte et regroupe dans son sein les œuvres réalisées par des auteurs qui n'appartiennent pas au sérail corporatif des arts et satisfait aux aspirations d'un public en quête  d'authenticité.

Dans la collection de Decharme nous pouvons admirer des créateurs révélées par Dubuffet, comme Aloise ou Adolf Wofli, mais aussi des plus récents comme Harry Darger ou Scottie Wilson.
Ne passez pas à cote du véronais Carlo Zinelli, un de plus grands créateurs d'art brut italienne.

Mais surtout ne passez pas à côté de cette expo si forte et émouvante!

                                        Aloise

                                      Henry Darger

                                                  
                                      Scotti Wilson

                                    Carlo Zinelli