50 nuances de Araki au Musée Guimet

Le musée Guimet nous propose une rétrospective de 50 années de travail du photographe japonais Nobuyoshi Araki, connu mondialement pour ses femmes ligotées selon les règles ancestrales du Kinbaku, l'art du bandage japonais.

L'exposition se déploie selon un parcours thématique: les fleurs, la photo comme récit autobiographique, sa relation avec son épouse Yoko, le désir, l'érotisme, la mort...jusqu'à ses dernières séries de photographies peintes.

Araki a été hyper-prolifique: "je suis l'appareil", comme il disait, et photographie comme il respire ne concevant pas sa vie sans photo.

Sa production est donc immense comme il en témoigne les 500 livres de photos qu'il a publié au cours de sa vie et qui nous accueillent à l'entrée de l'exposition.

Son art est fondamentalement double: érotique et mortuaire dans tous ses thèmes. Et son art est surtout l'essence de l'esprit du Japon que cette exposition permet précisément de mieux appréhender.


Araki
Jusqu'au 5 septembre 2016
Musée national des Arts Asiatiques
6 Place d'Iéna
75116 Paris

Picasso.Mania

L'exposition "Picasso.Mania" , qui se tient en ce moment au Grand Palais, tend à démontrer à quel point Picasso a influencé la création contemporaine devenant une icône sur la plupart des continents et réunit une centaine d’œuvres de Picasso et 200 de différents artistes sur ces dernières quarante années.

Picasso est bien évidemment très présent dans l'exposition, mais son travail est ressemblé de façon compacte avec les œuvres accrochées en vrac sur des murs couverts du sol au plafond, comme l'artiste lui même les présentait dans son atelier. Le cœur de l'exposition est réellement la trace que Picasso a laissé chez ceux qui lui ont succédé, son héritage auprès des artistes les plus divers.

Dans les salles liées parfois à une période ou bien à une thématique répondent les œuvres des artistes contemporains inspirés comme Hockney, Johns, Lichtenstein, Basquiat, Baselitz,  Jeff Koons pour ne citer que les plus connus.

C'est une exposition ambitieuse, vaste et riche à tel point que l'on risque de s'y perdre un peu. Du temps et un guide pour vous éclairer sont  à mon avis fortement conseillés pour pouvoir l'apprécier.



Picasso.Mania
Grand Palais, entrée Champs Elysées
jusqu'au 29 février 2016

Karl Lagerfeld photographe!

L'exposition "Karl Lagerfeld. A visual Journey" à la Pinacothèque de Paris montre la diversité des techniques d'impression utilisées par ce grand créatif ainsi que ses nombreux centres d’intérêt, parmi lesquels l'architecture, les paysages, Paris la nuit, les portraits et les autoportraits, la photographie de mode et l'abstraction...
Comme il le dit lui même, il "n'a pas un style, mais plusieurs ou aucun..."

Et la technique utilisée change à chaque fois comme le sujet: pour lui une photo n'est pas juste une image mais un objet visuel dont l’identité dépend des techniques qui l'on fait naître.

Karl Lagerfeld est arrivé tard à la photo (ses premiers clichés remontent à 1987) et presque par hasard poussé par la nécessité un jour de rendre un dossier de presse pour Chanel. Depuis il réalise lui-même toutes les photos des dossiers de presse de Chanel, mais aussi des publicités pour Dior homme et Fendi entre autres.

Aujourd'hui la photo fait partie de sa vie:"elle clôt le cercle de ses préoccupations artistiques et professionnelles".

Cette exposition est  une véritable immersion dans l'univers créatif de ce génial caméléon!



Karl Lagerfeld. A visual journey
Pinacothèque, 28 Place de la Madeleine, 75008 Paris
Jusqu'au 20 mars 2016

Andy Warhol Unlimited

La semaine dernière a ouvert ses portes une des grandes expositions de cette année: Andy Warhol Unlimited au Musée d'art moderne de Paris.

Regroupant plus de 200 œuvres l'exposition met en valeur la dimension sérielle de l’œuvre de Warhol: 33 Jackies, 20 Mao, autant de chaises électrique... souvent présentés dans une scénographie proche de celle voulue par Warhol au moment de leurs créations.

Pour la première fois en Europe le MAM nous présente le spectaculaire ensemble de 102 sérigraphies, les Shadows, réalisées en partant de deux clichés d'ombres en 17 couleurs différentes,qui se déploie sur une longueur de 130 mt.

L'exposition met également en valeur la capacité de Warhol de repenser les principes des expositions.
Son souci constant dans la mise en scène était d'investir le temps et l'espace. Il suffit de penser aux accumulations de ses œuvres dans les expositions comme pour les boites Brillo ou le papier peint Cows, Flowers ou Mao jusqu'aux environnements spectaculaires des concerts de Velvet Underground.

Il a toujours su surprendre le visiteur n'ayant cesse de réinventer son rapport à l’ouvre d'art.

Andy Warhol s'impose comme l'artiste de la démesure où son rapport avec l’œuvre tend vers l'abolition des limites: Warhol unlimited!



Warhol Unlimited
Musée d'Art Moderne de Paris, 11 avenue Wilson, 75116 Paris
Jusqu'au 7 février 2016

La Nuit Blanche c'est samedi 3 Octobre!

 

Samedi 3 octobre dès 19h va commencer la 14ème édition de la Nuit Blanche à Paris.

Cette année il faudra se rendre dans le Nord de Paris dans des lieux plutôt méconnus des parisiens avec au programme deux parcours reliés par une tangente: l'un va du Parc Monceau à la Petite Ceinture et St Ouen, l'autre de la Gare du Nord jusqu'au Aubervilliers.

A l'approche de la Conférence sur le climat, COP21, qui se tiendra à Paris en décembre, cette edition a pour but de nous sensibiliser à notre environnement et au thème plus large du 'mieux vivre ensemble'.

José-Manuel Gonçalves, directeur du 104 et directeur pour la deuxième fois de la Nuit Blanche, a invité une trentaine d'artistes internationaux, émergents et confirmés.

Parmi les français: Erik Samakh présente son installation sonore "Nuit d'abeilles" au Parc Monceau qui pointe le doigt sur  les conséquences du changement climatique sur les espèces, Felicié d'Estienne d'Orves et Julie Rousse nous invitent à regarder et écouter les étoiles à Aubervilliers du coté de l'Esplanade du Millenaire, Stéphane Ricordel, trapéziste de formation, avec son installation "Nuage, rue Belliard dans le 18ème, compte suspendre dans les airs un nuage de polystyrène sur lequel les acrobates rebondiront à près de 12mt de hauteur.

Point de rencontre, le Parvis de l'Hôtel de Ville où 270 blocs de glace colorés formeront 5 rectangles représentant les continents. Cette installation, "Ice Monumenta", réalisé par l'artiste chinois Zhenchen Liu, est bien évidemment voué à disparaitre au fil de la nuit.

Partez donc à l'aventure dans Paris avec une bonne provision de café pour découvrir performances, sculptures et installation sonores et visuelles jusqu'au petit matin!


Site internet: La Nuit Blanche 2015 dans les rues de Paris

Représentation du projet "Ice Monumenta" de Zhenchen Liu sur le Parvis de l'Hôtel de Ville

"Dans l'oeil du flâneur" par Hermès

C'est à une balade que nous invite Hermès pour l'année 2015: scénographiée par le designer Hubert le Gall, l'exposition se trouve sur les Berges de Seine, lieu propice à la flânerie, dans un espace éphémère conçu pour l'occasion comme un cube magique.

Flânerie urbaine, parisienne, rencontre avec l'imprévisible: voilà les thèmes de cette exposition qui nous plonge dans une expérience onirique, joyeuse et plein de fantaisie avec Paris comme toile de fond.

"Errer est humain, flâner est parisien", cette citation de Victor Hugo est l'une de nombreuses dédicaces poétiques à la flânerie inscrites sur les parois de l'installation Hermès.

 L'exposition, composée de 11 salles interactives, fourmille d’éléments iconiques parisiens (la colonne Morris renversée, les lampadaires, le passage Vero Dodat, le café..) mais aussi d'objets issus des archives d'Hermès.

Dès que l'on pénètre dans cette boite magique on perd le sens de l'espace et du temps pour rentrer dans un autre monde, fait de fantaisie, de détails poétiques et d'humour.

Hermès nous montre encore une fois que le vrai luxe aujourd'hui est prendre son temps!!



Dans l’œil du flâneur
Jusqu'au 5 octobre
Ouverture exceptionnelle toute la nuit du samedi 3 octobre à l'occasion de la Nuit Blanche
Port Solferino, Berges de Seine

Buenos Aires à La Maison Rouge

Après Winnipeng (Canada) en 2011 et Johannesburg  (Afrique du sud) en 2013, la Maison Rouge poursuit son cycle d'expositions consacrées à la scène artistiques des villes avec cette fois-ci un panorama de la création contemporaine argentine avec l'exposition "My Buenos Aires".

L'exposition présente plus d'une centaine d’œuvres réalisées par 65 artistes sur quatre générations investissant tous les médias: de l'installation à la peinture, la sculpture, la vidéo, la photographie.
Certains artistes très connus comme Guillermo Kuitca ou Jorge Macchi côtoient des jeunes artistes à découvrir qui viennent réaliser des œuvres in situ.

Les commissaires d'exposition, Albertine de Galbert et Paula Aisemberg, nous livrent une illustration des dynamiques artistiques de Buenos Aires et des mouvements qui ont animé la société argentine ces trois dernières décennies.

Il faut avouer que la proposition est assez sombre: l'art à Buenos Aires porte les stigmates de toutes les violences subies des années de dictature militaire jusqu'à la crise économique et financière de 2001.

Un nouveau regard est posé sur la création argentine qui nous permet d’appréhender cette ville à la fois sombre et séduisante.


My Buenos Aires
La Maison Rouge, 10 Bd de la Bastille, 75012 Paris
Jusqu'au 20 septembre 2015