Piero Fornasetti: rêve et illusion

A ne pas rater au Musée des Arts décoratifs la première rétrospective jamais consacrée en France à Piero Fornasetti (1913-1988),un artiste éclectique: dessinateur, peintre, graveur, imprimeur, éditeur, designer, à qui on doit un univers fantastique et baroque.

Piero Fornasetti est connu de tous grâce au visage de la femme lunaire, représentation de la cantatrice lyrique Lina Cavalieri, dont il fit son thème essentiel, et l'objet d'infinies variations sur toutes sortes de support, du meuble au foulards et à l'assiette. Piero Fornasetti était en effet fasciné par l'objet comme multiple. Et l’exemple le plus éclatant est effectivement la variation de ce visage rond comme une assiette dont il existe plus de 350 versions de plats.

Fornasetti démarre sa carrière dans les années '20 à Milan en autodidacte dans l'atelier d'imprimerie que son père lui installe dans la maison familiale et crée ainsi sa propre maison d’édition La Stamperia d'Arte Piero Fornasettti en éditant ses dessins et les œuvres des plus grands artistes de l'époque.

En 1940 il débute sa collaboration avec Gio' Ponti sur une série de luminaires. Par la suite ils vont travailler très souvent ensemble en créant des décors qui ont marqué l'histoire du design moderne comme les fresques du Palais Bo à Padova ou les salons du paquebot Andrea Doria.

L'exposition qui nous est présentée au Musée d'art décoratifs épouse la forme d'une visite de cabinet de curiosité. Il faut dire qu'avec une production de plus de 11000 objets il y avait de quoi s'amuser!

L'exposition met en scène plus de 1200 œuvres pleines de poésie, de fantaisie et d'humour et nous montre bien comment Fornasetti sublime le quotidien à coups de paravents, miroirs, plateaux, porte-parapluies, assiettes…, ornés de clins d’œil et de jeux d’illusion.

Actuellement c'est son fils Barnaba qui perpétue la tradition en continuant de produire et de revisiter le design Fornasetti.



Piero Fornasetti: la folie pratique
Musée des Arts Décoratifs
Jusqu'au 14 juin 2015

 

Les limites de l'art

 

L'exposition actuellement au Palais de Tokio " Le bord des mondes" nous invite à un voyage aux confins de la création en nous révélant les produits de recherches extrêmes et les inventions des visionnaires au marge de l'art.

En effet plusieurs créateurs, aux pratiques très différentes, étrangers pour la plupart au monde de l'art contemporain, tentent de répondre à la question posée par Marcel Duchamp " Peut on faire des œuvres qui ne soient pas d'art?"
 La commissaire d'exposition Rebecca Lamache Vadel tend à nous montrer que l’œuvre n'est pas forcement là où on l'attend et elle réunit donc de nombreuses propositions nouvelles pour effacer les limites de l'art et de l’œuvre d'art.

"Dans l'art il n'y a pas le centre quelque part et les marges autour, les mondes se rencontrent. Il n'y a pas un monde de l'art en opposition à un monde qui n'est pas de l'art: il y a d'innombrables mondes".

L'exposition nous fait ainsi balader dans deux mondes parallèles qui sont l'art et l'invention avec des œuvres très éclectiques. On va pouvoir admirer les roches posées en equilibres de Bridget Polk, les macrophotographies de larmes de Rose-Lynn Fisher, les créatures de plage géantes de Théo Jansen, les attrape nuages de Carlos Espinosa et tant d'autres créations poétiques et étonnantes.

La plupart des œuvres présentées nous invitent instinctivement à s'interroger sur leur statut d'objet artistique et nous plongent dans un monde décalé, inventif et arty sans le savoir ou non...


 Le bord des mondes
Palais de Tokio, 13 Avenue du Président Wilson, 75016 Paris
Jusqu'au 17 Mai 2015