Land Art au Château Smith Haut Lafitte

Le parcours artistique du Château Smith Haut Lafitte a ouvert ses portes début juillet proposant une promenade de 2 heures entre art et nature.

Florence et Daniel Cathiard, propriétaires du Château et des Sources de Caudalie, avaient déjà exprimé leur passion pour l'art en exposant plusieurs œuvres dans leur domaine.
Aujourd'hui ils ont crée la Forêt de Cinq Sens, un parcours de land art dans le parc alentours.

Plusieurs jeunes artistes ont été invités à réaliser des œuvres qui vont faire vivre une expérience unique au public au milieu de la nature, en cohésion avec les valeurs de la maison Smith Haut Lafitte: respect de l'environnement et de la biodiversité.

Artidot est heureux de faire partie de cette aventure avec "Union", l'oeuvre de Kate Fichard et Hugo Deniau, qui fait référence à la série photographique Epouvantails que nous vous avons fait découvrir dans l'article précédent.


Parcours Land'art - La Forêt des Cinq Sens
Plan du parcours: http://www.smith-haut-lafitte.com/fr/smith-haut-lafitte-art.html
Du mercredi au dimanche inclus de 10h30 à 18h30

Les épouvantails de Kate Fichard

Kate Fichard est une jeune photographe découverte par Artidot il y a juste un an.

Diplômée de l'école de l'Ecal de Lausanne, Kate a déjà exposé et gagné plusieurs prix avec ses premiers travaux. Sa dernière série, Scarecrows, réalisée en collaboration avec l’artiste plasticien Hugo Deniau sur le thème des épouvantails, appréhende l'écologie d'une façon originale avec beaucoup de poésie et esthétisme.

Partant du triste constat que les épouvantails ont été remplacés par les pesticides, Kate Fichard a voulu leur rendre hommage en se servant de son outils, la photographie, pour réveiller nos consciences sur cette réalité.

L’épouvantail devient ,au travers de ses photos, un symbole universel de protection du monde qui nous entoure, étendard de son engagement et envie de préserver notre planète.

Kate s’inspire des peurs liées aux agressions et aux changements que subit notre environnement et nous rend une interprétation différente à chaque épouvantail.

L’artiste, qui a fait ses épreuves dans la photographie de mode en tant qu’assistante de Paolo Roversi, est très sensible au stylisme.

Le résultat est une série de photographies originales et poétiques qui marient esthétique et engagement.

La série Scarecrows à été exposée au Festival de photographie Circulations à Paris, sélectionnée par le Lens Cultural Festival comme talent émergent et à la rentrée prochaine elle sera présentée à l'ICP Museum de New York.

A partir du mois de juillet 2017, l’installation d’un épouvantail sera placée dans le parcours artistique des Sources de Caudalie (Bordeaux).

Karel Appel: l'art est une fête!

Le Musée d'art moderne de Paris présente une rétrospective de l'artiste néerlandais Karel Appel (1921-2006) grâce à une donation exceptionnelle de 17 peintures et 4 sculptures de la Fondation Appel d'Amsterdam.

Le travail d'Appel présente dès ses débuts l'influence de Jean Dubuffet et du mouvement d'Art Brut.

En 1948, Appel cofonde à Paris le groupe CoBrA, acronyme des premières lettres des capitales (Copenhague, Bruxelles et Amsterdam) dont sont issus les membres fondateurs.

Ce mouvement artistique prône un retour à une certaine spontanéité et expérimentalité dans l'art en opposition à l'art abstrait.

Cobra se dissout trois ans plus tard mais le travail d'Appel restera très fort et coloré, fait de gestes vifs, violents et spontanés. Il définira lui même sa peinture comme "un art de brute pour un monde de brutes".

Ses dernières œuvres témoignent d'une peinture plus apaisée comme si le temps avait eu raison de sa brutalité.

L'exposition se termine par une "oeuvre testament", réalisée peu avant sa mort en 2006, où l'inscription "Feetje" (littéralement "petite fête") nous invite peut-être à envisager l'art comme une fête.

Karel Appel

L'art est une fête

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

du 24 Février au 20 Août 2017

Ca se bouscule dans le monde du dessin!!

Cette semaine a ouvert à Paris le premier centre d'art privé dédié à la promotion et à la diffusion du dessin contemporain: le Drawing Lab.

Fondé par Christine Phal, à l'origine déjà du salon Drawing Now, ce centre se veut avant tout un lieu d'expérimentation et de production du dessin sous toutes ses formes.

Les artistes sélectionnés sont invités à prendre possession de l'espace de 150m² pour réaliser des œuvres innovantes.

C'est le cas du premier artiste proposé, le jeune dessinateur japonais Keita Mori, avec son exposition "Strings" sur la migration et le transit, où son crayon est remplacé par des kilomètres de fils textiles.

Mais ce n'est pas tout! Drawing Lab se situe au niveau bas du Drawing Hôtel, fondé lui par Carine Tissot, co-fondatrice de Drawing Now. Ici cinq dessinateurs ont eu carte blanche pour décorer chaque couloir qui desservent les cinq étages de l'hôtel et les têtes de lit des chambres.

Le résultat est un lieu unique où l'art n'est pas un décor mais offre aux clients une véritable immersion dans l'univers de chaque artiste.

Autre plus arty de l'hôtel: une Art Concièrge qui accompagnera les clients désireux de découvrir tous les lieux parisiens dédiés à l'art.


Drawing Lab et Drawing Hôtel
17 rue de Richelieu
75001 Paris