Enjoy Jeff Koons!

Le Centre Pompidou consacre la première rétrospective en Europe de Jeff Koons, un des artistes les plus célèbres et controversés de la scène de l'art contemporain.
 L'exposition nous vient du Whitney Museum de New York et nous montre, dans un ordre chronologique de 1979 à nos jours, l'oeuvre prolifique et techniquement toujours plus ambitieuse de l'artiste américain.
Cet ancien courtier de Wall Street use des codes de la société de consommation pour produire une oeuvre pop en s'amusant avec des motifs de la culture de masse et enfantine en créant une iconographie complètement kitsch.
Jeff Koons est artiste comme on est homme d'affaires puisqu'il dirige un atelier-usine où ses œuvres sont fabriquées par plus de 100 employés. Comme Andy Warhol il lie l'art à la production, mais avec une production très modérée: seulement 6 tableaux et de 15 à 20 sculptures sortent de sa Factory tous les ans.
Malgré la simplicité apparente de ses œuvres, Koons y met le plus grand soin, maniaque du moindre détail. Le temps de réalisation d'une sculpture serait de trois ans.
Son travail vise à transformer en oeuvre d'art les objets les plus banals. L'art selon lui ne doit pas servir à transmettre un message ou dénoncer des injustices, mais plutôt à libérer, à avancer. L'oeuvre de Koons pousse à la contemplation et à la réflexion sur la société de consommation dans laquelle nous vivons.
Aux enchères, Jeff Koons est aussi l'artiste vivant le plus cher au monde: son "Balloon Dog" orange a été adjugé 43,6 millions d'euros en novembre 2013....il va falloir se contenter de la mug vendue à la boutique du Musée!

 Jeff Koons, Centre Pompidou du 26 novembre 2014 au 27 Avril 2015

                 

L'expo choc du Musee d'Orsay

A l'occasion du bicentenaire de la mort de Sade, le Musee d'Orsay lui consacre une exposition audacieuse: "Sade, Attaquer le soleil",  jusqu'au 25 janvier 2015.

On y découvre comment Sade a influencé des artistes tels que Delacroix, Rodin ou Degas mais aussi Géricault, Ingres et même Cézanne. Sans oublier Picasso et les surréalistes, les seuls a s'en  réclamer         ouvertement.

La liaison que Sade a mis en évidence entre le désir et la férocité qui, a ses yeux, est inhérente a l'homme est ici bien représentée à travers un ensemble de peintures, sculptures, dessins et photos. Les accrochages sont ponctués de citations de Sade, qui trouent les plaquettes en bois sur lesquelles on peut les lire.

L'exposition a été conçue par Annie le Brun, philosophe et experte de l'oeuvre de Sade, et Laurence des Cars, spécialiste de l'art du 19eme et directrice de l'Orangerie.

"Représenter l'irrepresentable et montrer l'inmontrable" tel est le projet audacieux du Musee d'Orsay.

Les femmes de Guia Besana

Guia Besana est une photographe italienne qui vit et travaille à Paris.

Après des études de communication à l’Ecole Européenne de Design à Turin en Italie, elle a commencé à s’intéresser à la photographie et à collaborer avec différents magazines.

Son travail est centré sur les femmes et leur place dans la société d'aujourd’hui.

Elle a réalisé deux séries de photos :

Baby Blues, en 2012, comprend 12 images où elle s’interroge sur la figure de la femme en tant que mère et plus particulièrement sur la tension et l’aspect émotionnel et conflictuel de l’expérience de la grossesse et de la maternité.

Under Pressure, la deuxième série de 10 images, réalisée en 2013, aborde les ‘névroses’ auxquelles les femmes sont confrontées dans notre société moderne : la compétition professionnelle, la relation complexe avec les technologies, la nourriture, l’importance excessive accordée à l’apparence… En somme, le tiraillement dans lequel toute femme se retrouve entre la tradition et les valeurs auxquelles elle s’attache et son rôle dans la société d’aujourd’hui. Toutes les photos sont travaillées d’une manière très scénographique et traitent à chaque fois une thématique différente.

Le travail de Guia Besana est régulièrement publié dans des magazines internationaux (New York Times, Marie Claire, Vanity Fair,Le Mone, Courrier International, D di Repubblica…), a remporté plusieurs prix (Los Angeles LACDA, Marie Claire International Award, Leica Oskar Barnak Award, Amilcare Ponchielli Grim…) et a été exposé en US, Italie, France, Espagne et Malaisie.

Artidot a le plaisir d'exposer le travail de Guia Besana à l'occasion du Salon Happy Happening qui aura lieu au Carreau du Temple du 14 au 15 novembre 2014.
www.happyhappening.fr

                                        Baby Blues

                                        Baby Blues

                                        Baby Blues

                                         Under Pressure

                                         Under Pressure

Picasso le retour!

Après cinq années de fermeture pour rénovation et agrandissement, le Musée Picasso reouvre enfin ses portes.
L'Hôtel Salé conserve la plus importante collection publique au monde de l'oeuvre de Pablo Picasso.
Avec plus de 3000 m² d'espace d'exposition et près de 400 œuvres, le Musée nous propose trois circuits de visite.
Le Parcours Magistral de Picasso au rez-de-chaussée, à l'étage noble et à l'attique nous présente des œuvres de l'artiste selon un parcours à la fois chronologique et thématique depuis 1895 jusqu'à 1972.
Le "caves" de l'Hôtel Salé sont centrées sur la thématique des Ateliers.
Dans les "combles" se trouve la donation de la Collection particulière de Picasso consentie par ses héritiers. Ce dernier circuit appelé Les Dialogues est dédié à la confrontation entre Picasso et ses artistes de prédilection (Renoir, Matisse, Miro', Braque..) ainsi que les objets d'art qui l'ont tant inspiré comme les masques africaines. Un ensemble d’œuvres essentielles pour comprendre la sensibilité artistique de Picasso.
Le Musée possède prés de 5000 pièces de l'artiste ce qui permettra un renouvellement constant de l'accrochage. A voir et à revoir donc sans modération!

La Fondation LVMH ouvre ses portes !

L'événement du mois pour le monde des arts et de la culture est sans doute l'ouverture de la Fondation LVMH.
Le génial Frank Gehry signe cet incroyable projet d' une construction de150 mètres de longueur,40 de largeur et 13500m2 de verre.
L'architecte américano-canadien, célèbre dans le monde entier, a encore frappé fort avec son style unique qui rend même le béton léger par ses effets 3D.
Le mécène Bernard Arnault se réjouit du résultat de cet édifice qui est pour lui un des chefs d'oeuvres de l'architecture du XXI siècle.
La Fondation ouvrira ses portes au public le 27 octobre.
Artidot attend avec impatiente !

O evento do mês para o mundo ads artes e da cultura  é a abertura da Fondation LVMH. O genial arquiteto americano-canadense Frank Gehry assina este projeto incrivel. Mais uma vez ele criou uma obra -prima no seu estilo inigualavel, onde até o concreto parece leve. O mecenas bernard Arnault considera o projeto como um dos marcos da arquitetura do século XXI.
Inauguração prevista dia 20 de outubro, abertura ao publico prevista no dia 27 de outubro. Artidot aguarda ansiosamente !  

La force fragile de Maryline Pomian

Maryline Pomian est une artiste française qui vit et travaille a Paris.

Maryline travaille le papier à cigarette, matériau banal et fragile, auquel elle insuffle vie à force de froissage et défroissage en créant ainsi des œuvres graphiques empreintes de poésie.

Ses tableaux-reliefs conjuguent géométrie et légèreté. L'utilisation des bobines de papier lui permet également d'en faire des installations en dégageant l'oeuvre du mur pour la déployer pleinement dans l'espace.
Mais quelque soit la forme ou le mode de présentation de ses œuvres ( tableaux-relief, sculptures ou installations), tout son travail tend vers la même quête d'absolut que l'artiste sait n’être qu’éphémère, une interrogation constante sur le Temps à travers cette matière fabriquée pour être consommée et disparaître.

Telle une métaphore de la vie, son oeuvre témoigne de notre court passage sur terre et de la manière dont chacun y laisse sa trace.

Vous pourrez avoir l'occasion de découvrir son travail lors du Parcours St Germain du 21 au 31 octobre: Maryline exposera dans la boutique Gerard Darel au 174, Boulevard St Germain.

Des visites de son atelier sont également possibles sur rv.

              Installation au Centre d'Art Campredon à  l’Isle-sur-la-Sorgue

Astre lunaire

Katsushika Hokusai

Le Grand Palais consacre à l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) la plus importante rétrospective jamais organisée, et probablement aussi la dernière vu qu'un Musée Hokusai ouvrira ses portes à Tokyo en 2015 réunissant tous ses travaux.

Plus de 500 œuvres entre peintures, dessins, gravures y sont exposés qui nous font découvrir  la spiritualité et l'âme du Japon.

Hokusai est aussi le père du manga avec ses fameux carnets de croquis, sorte d'encyclopédie illustrée de la vie quotidienne japonaise.   

Cette exposition montre également l'influence qu'il a eu sur  l'art français.En effet, les impressionnistes d'abord puis l'Art Nouveau tout entier ont puisé leur inspiration dans les courbes d'Hokusai.

Un rendez-vous donc à ne pas rater au Grand Palais du 1 Octobre au 18 Janvier.

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